奉行卓越设计
打造国际品质

全CG形象回归的经典动画里，雅典娜的面孔，过于真人化了，星矢的面孔，也过于真人化了，这使得许多观众，在满怀期待之时，生出一丝陌生的感觉，还有一丝别扭的感觉。

形象重塑的视觉冲击

于2014年制作的《圣斗士星矢：圣域传说》采用了全CG技术，该技术下的人物形象和80年代动画版有明显不同，其中星矢、雅典娜等角色的面部轮廓更贴近真人，其皮肤质感以及光影细节都远远超越了传统手绘动画，进而带来了前所未有的视觉精度。

这样的变更径直对老观众既有的认知发起了冲击，往昔线条简洁、具备风格化的二维形象被三维立体模型给替换掉了，虽说这项技术十分先进，然而却遗失了部分原版所拥有的符号化特性以及童年记忆之中那份独特的味道，这便是违和感的主要源头所在啦 。

技术革新与风格争议

佐藤敬一这位导演，尝试运用现代CG技术去重塑经典，却因写实化的人设，引发了核心粉丝之间的争论。有观众觉得，过于精细的五官加上过分细致的表情，致使角色失去了动画所特有的夸张以及独有的神韵，显得极为僵硬 。

技术取得进步，的确是让战斗场面的表现力有所提升了。圣衣所具备的金属质感，还有小宇宙爆发呈现出的粒子效果，变得越发炫目了，在纯粹视效方面而言，这可算是一次契合时代的大胆升级呀，只不过风格发生转变，是需要时间去适应的。

市场策略与受众考量

影片在2016年2月26日的时候，落地于中国内地来进行放映，其放映的格式是2D，并且还配备有国语配音。影片的出品方期望能够将当年观看电视的观众给吸引过来，也就是70后以及80后这个范畴的群体，与此同时，出品方也尝试着去吸引新一代的年轻观众前来观看。

相对早9天上映的《火影忍者剧场版：博人传》，宣传方没有将其当作威胁。他们觉得两部日漫电影能够一块儿唤醒观众的“日漫情结”，把整体市场炒热，进而形成互利的局面。

经典IP的延续挑战

自1985年起就开始连载的《圣斗士星矢》，是车田正美创作的经典之作，1992年引进到内地后便成了一代人的集体记忆，距离上一部剧场版已经超过十年了，此次电影还是车田正美出道40周年的纪念作品。

这部影片身为系列的第六部剧场版，它是依据最为著名的“十二宫篇”剧情而进行改编的。车田正美亲自出任制作总指挥一职，并且还拟定了影片的片名，他的意图十分明晰：要在新时代去延续这个 IP 的生命力，哪怕是需要去承受因改编而产生的争议。

粉丝群体的复杂反响

对于那些长久以来满怀期待的粉丝而言，这部CG电影呈现出一种具有两面性的态势。它达成了他们目睹新作问世的心愿之际，然而形象出现的巨大转变却致使一部分人在心理上难以接纳。网络之上存在着高清盗版资源的这种状况，也预先耗费了一部分观众初始的好奇心理呢。

然而，它是时隔多年的正统续作，其具备的纪念意义，依旧吸引了众多核心支持者步入影院。他们对于新技术的尝试持有一定宽容态度，更加看重故事本身是不是还原了原著的热血精神。

跨文化改编的普遍困境

向三维CG转变，不是仅《圣斗士星矢》会有的挑战，在地球各处，好多经典动漫IP在往现代改编时就要对抗类似难题，即怎样在采用新科技之际，留下原作的精髓。

关于这部电影的那种尝试，给别的经典作品的改编造就了一个可供观察的案例。它证实了技术方面的升级并非一直能毫无阻碍地衔接，观众所具有的情感联结以及视觉的习惯是定然要谨慎去权衡考量的因素。

当你看过这部进行了CG化处理的《圣斗士星矢》之后，哪一种会让你更易于接纳呢，是此种跟随时代发展而产生的形象变化，还是会愈发怀念原本动画所具有的画风呢？欢迎来到评论区去分享你自身的看法，要是你感觉这篇文章能够带来启发，同样也请以点赞的方式予以支持。